일렉기타를 진지하게 연습한 지 어느덧 5년이 넘었다. 하루하루 쌓이는 손끝의 감각이 곡을 따라가고, 감정을 조율하는 시간이 점점 길어진다. 그 과정에서 점점 귀는 예민해지고, 미세한 터치나 볼륨의 차이에도 감정이 실리는 것을 느낀다.
하지만 문득, 이런 생각이 들었다. "귀로 듣는 음악을, 눈으로도 볼 수 있다면 어떨까?" 단순한 파형 그래프 말고, 좀 더 시각적인 '이미지'로서 음악을 표현할 수는 없을까?
그래서 만들어 본 것이, WAV 파일을 기반으로 한 사운드 비주얼라이저다. 한마디로 말하자면, 음악의 흐름을 LP처럼 바깥에서 안쪽으로 감아 들어가는 나선형 구조로 표현한 그림이다.
기본적인 데이터는 간단하다. Python으로 WAV 파일을 읽고, 시간 흐름에 따라 구간별로 **볼륨(amplitude)**과 **피치(frequency)**를 추출했다. 각 시간 단위를 하나의 원형 점으로 표현하고, 색상은 피치에 따라, 점의 크기는 볼륨과 피치의 적절한 혼합된 양으로 매핑했다. 그리고 이 점들을 나선형 경로를 따라 바깥에서 안쪽으로 배치했다. 그러면 마치 오래된 LP 판처럼 음악의 흐름이 눈앞에 펼쳐지는데, 단지 무늬가 아니라 리듬과 멜로디가 시각적으로 요동치는 구조로 나타난다. 어떤 부분은 고요한 곡선, 어떤 구간은 강한 피치와 볼륨의 응집으로 폭발하듯 화려한 이미지가 만들어진다.
놀랍게도 청각적인 감정선이 시각적인 무늬로 바뀌었을 때, 기타를 연습하며 느꼈던 감정의 흐름이 다시 다른 감각으로 돌아오는 느낌이었다. 실제 이미지 결과를 공유해 보니, 같은 연주를 한 사람도 새로운 관점에서 자신의 연주를 이해하고, 기쁘게 받아들여 주었다.
물론, 현재는 아주 기본적인 매핑만 하고 있다. 하지만 여기에 비선형 스케일을 적용하거나, 특정 악기나 음역에 따라 필터링을 적용한다면, 더 정교하고 다채로운 음악 기반 generative art로 발전시킬 수 있을 것 같다. 음악은 귀로 들리는 예술이지만, 그 파형 너머엔 또 다른 형태의 아름다움이 숨겨져 있다. 그것을 시각적으로 그려내는 일은, 연주자에게 또 다른 감각의 문을 여는 경험일 것이라고도 생각된다.
아래는 WAV 파일을 기반으로 시각화한 사운드 이미지 예시입니다. 사용된 음원은 Hotel California 의 솔로 파트를 두 사람이 연주한 것을 바탕으로 각자의 연주 음원, 또는 백킹 음원까지 믹싱한 것을 사용했고, 색상이나 점 크기 조절을 조금씩 바꾸어 가면서 실험해 본 결과입니다.
(color map, point size, and spiral pitch were varied to suit musical dynamics)
#generativeart #audiovisual #python #soundvisualizer
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